宣传词：一生纵情翰墨，志许春兰秋菊，耄耋天年笔不休，挥洒才情著风流。请看名家系列之《狂卷翰墨演春秋——琼崖圣手吴运环的草书世界》吴运环：春阳薰沐万朵繁，洁白晶莹洒逸间。都说人间第一品，如斯高格在梅轩。（普通话唱读）
解说：梅轩的主人名叫吴运环，1922年生于海南省琼海市一个叫文屯的村庄。这里毗邻大海、椰影浮动，白墙灰瓦的民居到处雕梁画栋。村民淳朴、饶有古风，恍若世外桃源。四百多年历史使它有着厚实的人文底蕴。仅清朝乾隆、道光年间就有三名四品官员，此后更是人才辈出，遍布世界各地。退休后的吴运环就一直在此听蕉风椰雨，莳兰种竹、吟诗弄墨，可谓淡泊明志、仙风道骨。
欧大雄：（这）是个古代文化和现代文明水乳交融的地方，海南岛的东北部到西南端如弓的海岸面对着开放的南海，有一系列象文昌、文贤、文惠、文联、文辉这样有“文”的地方，铸造了一批文化人，吴老运环先生就是其中一个代表。
吴东民：他是我们省资深的一个书家，学养深厚，自小潜心攻读古文和诗词，打下了扎实的古文学基础；加上他从小酷爱书法、对书法的执着追求，坚持研习历代各种碑帖；在书法方面，他各体都兼备，尤其是擅长草书，特别是狂草，他造诣更深。
解说：草书难写，狂草尤难驾驭，它不仅考验作者在创作瞬间的对笔、墨、纸和书写技术的控制能力。这种纯粹的线条艺术如同音乐和舞蹈一样，是自我的真实流露，它无法遮掩，全靠书家的才学和修养完成！这种靠心力构成的意象世界不是每个人都能胜任的，生性谨慎的人无法想象草书真意的。眼前这位白发苍苍的老人，却能挟风带雨，虎啸龙吟一般滔滔不绝，尽展笔墨风流，真是令人吃惊。被人奉为“琼崖圣手”，他堪当此誉。一个八十几岁的老人，数十年沉醉于此黑白点线的世界里，并以春兰秋菊自许而不随时流，更是无愧于这个称号的。
黄承利：至少在二十世纪以来是一个非常杰出的书家。在本土书家里边，他的成就最高，造诣最深。所获得的社会赞誉也是非常广泛。称他为琼崖圣手，是理所当然的。
解说：吴运环少而孤贫，由母亲责令苦读，励志潜修，穷不失志且敏而好学，后跟随母舅周世达先生专修古文，于古文诗词打下基础。他的书法有很深的家学渊源，其曾伯祖吴廷勋，清代拔贡，书法清峻洒逸；伯祖吴秀南、族曾叔祖吴茂轩、族伯吴灼、姑丈王成山也颇有书名。族叔吴文麟学郑文公碑，风格古朴苍劲，有大家风度。受此熏陶，又为王羲之“临池尽墨”事迹所感动，吴运环更是嗜书成癖。“当时纸墨缺乏，写本黑而重书，观影取效；又以水当墨书板桌，扎椰衣为笔，在地板上作擘窠大字，十分沉迷。”他从海南名家张岳崧法书入手，先学柳公权，又学王羲之，于《兰亭序》、《十七帖》研习尤多，旁涉《李元靖碑》、《郑文公碑》，并于苏、米、董、文汲取营养。他对何绍基、康有为、于右任非常推崇，其书点画形质，精神气息，无不受其影响。这三个人有一个共同的特点：都是碑学书法大师。因此，他在二王墨迹贴学的基础上，又融合了晚清碑学的书法传统。
吴运环：他（何绍基）东西很有内涵。他写颜真卿，写出他的风格来，那好像有些拙，他能拙中藏秀，那又很秀丽，又很温润，很巧妙。他这个勾笔呀，捺、撇呀，深深地感染了我，那这个头脑里就印住了他这个形象。解说：吴运环作书时笔走龙蛇，姿态飞扬而气脉通达。如野鹤行云，兴来即书、兴去则止，率性而为，决不刻意做作，正象他诗中所写：“老笔纷披味趣饶，作书随意莫求高。一时胸次云烟起，卷就翻腾百丈涛。”
黄承利：他写了很多论书诗，写得非常好。跟他的这个书法风格也很一致：很豪放。他说：“长毫写到无心处，半是云烟半是歌。”他喜欢用长锋，这个锋啊！很长。所以他这首诗，写的就是长，长毫写到无心处，半是云烟半是歌。其实就是说他的书法。
解说：在吴运环书法的艺术价值里，不仅充满形式技术的美感，更加洋溢着文化内涵的魅力。他的草书笔力精绝、气势开张，得益“二王”，游弋“旭素”。技法多出自王羲之《十七帖》，点线变化、虚实布白，无不合乎传统规矩；气息则涵泳于晋唐，尤得张旭狂草《古诗四首》中电掣雷奔之气势；整体上又蕴含深厚的文化修养和极富个性的笔墨趣味，别具玄远淡雅之意境。
吴东民：书家挥毫，一般写性情，所以吴老的作品大多都是自己的诗文，所以胸有成竹，挥毫自如、淋漓尽致。他的作品当中可以看出一种大气磅礴、人书俱老这样一个意象。
解说：如此由气生势、由势及态、由态及骨、由骨及韵，均自笔墨而来，尽得老树枯藤之美质。外表虽略显枯拙，内里却蕴藏生机。既有阳刚之美，又充满了书卷之气。
黄承利：吴老先生是大草写得很好，小草也写的很精到。有两件代表性的作品，一件就是写于1988年的《蜀道难》,写李白的诗。他把笔法、气息、情感结合起来了，一气呵成。他写成这个状态，写成这个效果，正符合李白诗歌的这个内容。
解说：这幅《蜀道难》，笔意肆意放纵，草到了极致。蓦地而来、飘然而去，令人眼花缭乱的飞腾作势，心手两忘的抒发心中的激昂慷慨，展示了书家追慕大诗人李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的张扬个性和傲视一切的胸襟。
黄承利：他的草书作品有一个总体的精神，那就是浪漫主义气息的这种特征。很奔放，很张扬。在技法上，跟这个草书相吻合的，那就是他的诗词的音律和音乐的节奏结合得很完美。他的小提琴拉得很好。他在和我们谈他自己写的某一作品的时候，他就跟具体的音乐作品结合起来。
解说：这在另一件代表作《逍遥游》上形成鲜明的特点：下笔轻重的交错、用墨枯涩的对比、节奏快慢的变化十分丰富而自然。非常合乎音乐节律的高、低、强、弱、快、慢。如高山流水迭宕有致，浑然天成。
吴运环：我就是现在一个起到的自然，认为自然就好，不用太装腔做势，看了好多大名家的作品呢，一个最大的特点，就是他能够自由自在啊。
解说：一管长毫、一张宣纸，让吴运环在点与线、黑与白的韵致飞扬中进行着文人精神的创造和文化格调的提升。他以诗书体察世间万物，吐纳胸中丘壑，感悟天地之美与物我之真。于是，狂放卓绝、萧散出神