读萧红的《放河灯》，就好像萧红站在我的面前说话一般，亲切可人的样子，让我不觉得她是离我们远去多年的三十年代的天才。
我一直没把她当成天才。只觉得她和我一样，是这个时代的普通人。无论是今天读她的《放河灯》，还是以前读她的《回忆鲁迅先生》，我都觉得她如今天般与我面对面地站着，像一个温婉的小姑娘，扎着小辫子，和海婴一起玩着闹着，活泼可爱。
我知道自己的想法是不切实际的。如今，海婴都离我们远去了，何况大他那么多的萧红呢？然而，萧红作品给人的亲切感，却不是普通的作者能做到的。我们现在读书也好，写文章也好，动不动就强调构思，强调布局，强调文采，一点也不像她那般自然地写作，更像是有意做作，也就是现代人所说的作秀。作给谁看呢？谁都明白：自己是作给别人看的，学生是作给老师看的。究其原因，则是功利心在作祟，是教育的目的之所在。更精确点，前者图名，后者则是为考试作准备，是作给阅卷老师看的。为了让阅卷老师给我们一个好的评价，拿一个高分，我们必须循章而作。这章便是人们常说的章法。如果文章没有章法，再怎么秀也是不行的。所谓没有规矩，不成方圆。我们中国人最讲究规矩，很少有不成规矩的。即使没有明文规定，也有许多不成文的规定在我们的心中。无论做人还是做事，至于作文，更不用说了。章法多的是，什么都是有章可循的。俗语不是说：“鸟有鸟道，蛇有蛇踪”么？可见，即使生活在野外，也不能任性而为，必须遵循生存的规则。这便是我们现代人常讲的游戏规则。如果说生活是一种游戏的话，那么这规则实在是太多太多了。
至于作文，那规则就更多了。首先是文体的要求，写一种什么样的文体，不能散文不像散文，诗歌不像诗歌，议论文不像议论文。现在不是对文体强调得很厉害么？即使考话题作文时，虽有“题目自拟，文体自选，立意自定”，但一旦写出来的文章成了四不像，阅卷老师仍会毫不手软地扣分。
因此，我们的作文教学大多时候少不了给学生传授写作技巧。其实，学生对于写作，本就没有什么好感，如果我们还大谈特谈写法，那他们更觉得自己无从下手了。
我记得一位学生跟我聊起他们的老师指导他们写作文时，基本上是定下了框框的。如果没有按照他框定的思路去写作，那么分数肯定会很低的；如果按照他规定的框架去写，学生又觉得自己像个奴隶而非将军，思维被别人主宰了，竟然有点无所适从。因为完全得按照老师的规定去写，失去了自我发挥的空间。这怎么会有利于学生思维的开拓，又怎能写出自己的真情实感呢？
所以，凡是流传下来的经典之作，很少有华丽无比的，大多的时候是朴实无华，是对真实生活的再现，如同两个熟悉的人在亲切地交谈，各自叙说自己的故事。我读萧红的作品，就是这种感觉。无论她集子中的哪一篇，一路读来，我都感觉自然亲切，全是真情的流露，没有半点做作的成分。
难怪这样的作品能够传承下来，而且经久不衰。在此，我也建议喜欢写作的作者们，学学萧红，学学她这种真实的写作态度，多出点有真实感的现实主义作品。