我们纵观李白所有的咏月诗歌，在他的笔下的月亮，就其形态而言有“园月”、“弯月”、“半月”；就其色彩而言有“明月”、“朗月”、“皎月”、“皓月”、“清月”；就其景物而言有“山月”、“海月”、“云月”、“花月”、“沙月”、“湖月”、“星月”、“水月”、“冰月”、“石上月”等等；就其地点而言有“天门月”、“金陵月”、“竹溪月”、“西楼月”、“三江月”、“芦洲月”；就其时节而言有“秋月”、“晓月”、“寒月”、“古时月”、“汉月”；另外还有“孤月”、“新月”、“高月”、“归月”、“薄月”、“禅月”、“梦月”等等。李白笔下的月亮真是千姿百态，丰富宜人啊！从这些描写中我们可以感觉到诗人关于月亮意象整体组合性的完美。
通读李白的咏月诗，李白在咏月时，还特别喜欢以云为伴。比如“王侯如星月，宾客如云烟。”（《古风》）；“含光混世贵无名，何用孤高比云月”（《行路难三首》第三首）；“衔杯映歌扇，似月云中见。”（《相逢行》）；“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”（《梁园吟》）；“若无云间月，谁可比光辉。”（《赠裴司马》）；“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”（《金陵城西楼月下吟》）；……在这些诗歌中，李白以云作为月的陪衬。
除了云之外，还有花。李白也常常把花作为月的陪衬：“夜凄寒月静，朝步落花闲。”（《赠黄山湖公求白鹤》）；“月色醉远客，山花开欲然。”（《寄韦南陵冰余江乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》）；“江城回绿水，花月使人迷。”（《襄阳曲四首》第一首）；……这里以花、云来陪衬月亮，不仅衬托出了月亮的静美，而且于它们迷蒙的交融中，又产生一种更新的，能更完美地表达作者意象的新的意境。
月光如流水一般，前人在描写月亮时都从流动的角度来描写和刻划，而李白在咏月时则打破了前人的规范，刻划了前人从未描写过的月的意境。李白对月描写，有两种是前人所没有过的，一个是“沙月”，另一个是“石上月”。这两种月的意境描写给人的感觉是凝固性多于流动性。如“海树成阳春，江沙皓月明。”（《淮海对雪赠傅霭》）；“目皓沙上月，心清松下风。”（《秋夜宿龙门香山寺奉南兰山下有落星潭可以卜余泊舟石上寄何判官昌号》）；“手舞石上月，膝横花间琴。”（《独酌》）；“对此石上月，长醉歌芳菲。”（《春日独酌二首》）……从这里的“沙月”和“石上月”的诗句本意来看，诗人是希望通过这些物象印衬出月之皓皎。
按理说，月光的皓皎白要强于沙和石的，但是，月光投射在沙和石上却是显示出更高的皓皎。这中间不仅有光的色彩，还有心境糅合于其中。心如止水，投射在沙和石上的月光反映的心境已经不再是流动的了，而是流动后的凝固。“沙月”和“石上月”遥皎是大自然身付于人们的感应。可是，千百年以来，人们却没有认真注意和发掘。只有李白，才把这千百年以来湮灭于尘世中瑰丽景色，从人们遗忘的角落里发掘了出来。以沙和石作月的陪衬，从人们流动的意象中发掘出超流动的意象，这就是李白“沙月”和“石上月”在文学创作中所作出的贡献。
另外，李白在其诗歌艺术中还非常善于塑造月之气魄。何为月之气魄呢？月之气魄就是宁静。在李白的诗歌中，他用不同的笔触，塑造了两种不同的月之气魄，一种是宁静平和；另一种是宁静淡愁。如“天清江月白，心静海鸥知。”（《赠汉阳辅录事二首》）；……在这里，月的宁静随着心境的平和，使人产生了一种毫无纤尘的新的意境。
又如“抱琴时弄月，取意任无弦。”（《赠崔秋浦三首》第二首）；“横笛弄秋月，琵琶弹陌桑。”（《夜别张五》）；……在这里，抱琴、横笛、弹琵琶，则在月下本身就非常淡雅，然而这些弹奏却是“取意任无弦”没有定型的曲调，只是随意的弹拨，这种宁静可以说是已经静到空明的境界了。也许有的人一生都没有经历过这种平和的宁静，作为一个活生生的人，李白体验并描绘了那种高文化、高修养，才可能领悟到的人生真谛。