实际上，托马斯至今一共才发表了163首诗。“但就是这区区163首诗，足以使特兰斯特勒默跻身当代欧洲超一流大诗人的行列。他的诗不仅短，写的速度还极慢。”浙江大学世界文学与比较文学研究所所长吴笛说，正是对文字精准的极端强调，特兰斯特勒默四到五年出一本诗集，每本诗集一般不超过二十首诗，平均一年写两到三首诗。（10月07日浙江在线－钱江晚报）。
简直令人难以置信，简直让人不可思议，一个享誉世界文坛的文豪，一个诺贝尔文学奖获得者，一个从事诗歌创作近60年的80多岁的老人，一生却只发表了163首诗，平均一年只写两到三首诗。这别说让是那些风头正劲的知名作家羞于提起，就是偶尔信笔涂鸦的诗歌票友也会觉得不屑一提。但是，出生于1931年4月15日，1954年出版的第一本诗集《诗十七首》，就在瑞典诗坛引起轰动的托马斯，却就是在一生中只写了区区163首诗。而且还凭着这区区163首诗获得了许多作家都梦寐以求的诺贝尔文学奖。可以相见，托马斯163首诗首首都是经典，字字都是珠矶。
反观我们有些作家，动辄是几十万言、几百万言甚至几千万言，长篇系列一个接一个。就是诗歌创作也是一写就是多篇，很多诗歌作者一个月就能写出163首诗，就是慢一点的163首也不需要一年就能写出。而且还很喜欢宏大叙事、鸿篇巨制。一首诗往往是洋洋洒洒上千言、过万言。象托马斯这样创作60年，一生只写163首诗，真的让人不可想象。会被人认为，如果不是江郎才尽，就是“为赋新词强说愁”。
笔者身边就有一些高产诗人，有的是一年出版几本诗集。但是，这些诗集中难得有一个让人记住的句子，更不用说给人以美的享受，以心灵的滋润，以情智的启迪。出现这种现象的原因除了个人的才气、创作的理念外，再就是现在这个高速运转的社会让人们难得有静下心来思考、静下心来创作的理性。很多人都是急功近利，急匆匆地想、急匆匆地写，谈不上细细的咀嚼、谈不上慢慢地回味，谈不上从容地梳理、谈不上雅致地创作。都抱着“出名要趁早”，赚钱要年少的目的。赶赶忙忙地写、赶赶忙忙地发、赶赶忙忙地出书。早出名、早吸金、早得利。所以每年的文学作品浩如烟海，但是，能够让人过目不忘，回味无穷，能够“藏之于名山，传之于后世”的作品却难得一见。
实际上，包括诗歌创作在内的所有文学创作，都应该是人们心灵的观照，都应该是人类精神的升华，都应该能给人以心理上抚慰、思想上的启迪。所以，创作者都应该是融入自己的全部思考，投入自己的全部才情细细地咀嚼，慢慢地思考，认真地创作，做到“大匠不示人以璞”。而不应该把文学创作变成一种“登龙术”，变成一种“敲门砖”，变成一种“走捷径”，变成一种“吸金器”。
如果我们回首一下文学史，就会发现，不管什么时代，也不论什么体裁，能够在读者心目中留下痕迹、在文学史上享有地位、在社会发展过程中受到称赞的作家大都不是以多取胜，而是以精留名的。唐代诗人张若虚只流传下来一首《春江花月夜》，但是，这首诗却被人称为千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
唐朝另一大诗人王之涣也只有六首诗流传于世，但是，六首诗都是千古经典。他那首脍炙人口的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的《凉州词》，历代被人们广为传诵，被章太炎先生称为“绝句之最”。《登鹤雀楼》中的“　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”，在中国更是妇孺皆知的千古名句。
清代作家曹雪芹终其一生，也只创作了一部〈红楼梦〉，但它却是中国文学创作的巅峰之作。毛泽东曾把它与中国的地大物博、人口众多相提并论。
而清朝的乾隆皇帝据说是中国写诗最多的人，有人说写了三万九千三百四十首，也有人说有四万三千首。但是，这些诗有谁记住了一首？
这些年，中国人总在追问，为什么中国出不了一个诺贝尔奖获得者？特别是每年度的诺贝尔奖颁发前后，这种追问就愈加强烈。是中国人的智商不行？是中国人的创新精神不足？是中国的人文环境不好？是中国的历史底蕴不够？是中国的文学观念落后？应该说，都不是的。笔者认为：关键的可能是缺乏象托马斯这样沉下心来搞创作的沉稳心态，没有托马斯这种一年写两到三首诗的认真精神，少了托马斯这种不为名利写作的文学品质！
记得多次有人呼吁，让文学创作的脚步慢下来，“作为一个生活在今天的写作的人，我们应该有放慢脚步回望从前的勇气，有回望心灵的能力”。这就是托马斯获得诺贝尔文学奖的秘诀，这也许是让中国文学创作再出世界经典、走向诺贝尔文学奖颁奖台的一剂良方！