导读：1、吹梦到西洲歌词解析是什么？《吹梦到西洲》属于《恋恋故人难》企划中一首曼丽奇幻的“画壁之歌”，歌名取自南朝乐府民歌《西洲曲》“南风知我意，吹梦到西洲"一句，充满了魏晋风流的韵味。歌词清俊浪漫，大胆幻想，描绘了画中“西洲″这样一个幽暗不明、缥缈难求的桃花源，而自己所倾慕向往的女神置身其中，游乐翩跹,眼眸含情，似是在画里发出相识相知的邀请。黄诗扶仙气十足的高音像是美人如花隔云端，妖扬浑然磁性的低音又

1、吹梦到西洲歌词解析是什么？

《吹梦到西洲》属于《恋恋故人难》企划中一首曼丽奇幻的“画壁之歌”，歌名取自南朝乐府民歌《西洲曲》“南风知我意，吹梦到西洲"一句，充满了魏晋风流的韵味。

歌词清俊浪漫，大胆幻想，描绘了画中“西洲″这样一个幽暗不明、缥缈难求的桃花源，而自己所倾慕向往的女神置身其中，游乐翩跹,眼眸含情，似是在画里发出相识相知的邀请。

黄诗扶仙气十足的高音像是美人如花隔云端，妖扬浑然磁性的低音又有求之不得之意，妖扬和黄诗扶的“大黄与小扬”组合在演唱时也恰到好处地制造出了这样隔空相交的对话感。

歌词：

《吹梦到西洲》

填词：颀鞍

谱曲：铃木航海

歌曲原唱：黄诗扶、妖扬

无何化有，感物知春秋

秋毫濡沫欲绸缪，搦管相留

留骨攒峰，留容映水秀

留观四时曾邂逅，佳人西洲

西洲何有，远树平高丘

云闲方外雨不收，稚子牵牛

闹市无声，百态阴晴栩栩侔

藤衣半卷苔衣皱，岁月自无忧

驾马驱车，尚几程扶摇入画中咫尺

2、《吹梦到西洲》表达了什么意思呢？

《吹梦到西洲》表达了对爱人的向以及爱恋之情。

《吹梦到西洲》描绘了画中“西洲″这样一个幽暗不明、飘渺难求的桃花源，而自己所倾慕向往的女神置身其中，游乐翩跹,眼眸含情，似是在画里发出相识相知的邀请。《吹梦到西洲》歌名取自南朝乐府民歌《西洲曲》“南风知我意，吹梦到西洲"一句，充满了魏晋风流的韵味。

《吹梦到西洲》的歌曲歌词：

无何化有，感物知春秋

秋毫濡沫欲绸缪，搦管相留

留骨攒峰，留容映水秀

留观四时曾邂逅，佳人西洲

西洲何有，远树平高丘

云闲方外雨不收，稚子牵牛

闹市无声，百态阴晴栩栩侔

藤衣半卷苔衣皱，岁月自无忧

驾马驱车，尚几程扶摇入画中

咫尺，径曲桥横

精诚难通，盼你渡口

待你桥头，松香接地走

挥癯龙绣虎出怀袖，起微石落海连波动

描数曲箜篌线同轴，勒笔烟直大漠

沧浪盘虬，一纸淋漓漫点方圆透

记我，长风万里绕指未相勾

形生意成，此意

逍遥不游，日月何寿

江海滴更漏，爱向人间借朝暮

悲喜为酬，种柳春莺

知它风尘不可救，绵绵更在三生后

谁隔世读关鸠，诗说红豆

遍南国未见人长久，见多少

来时芳华，去时白头

忘你不舍，寻你不休

画外人易朽，似浓淡相间色相构

染冰雪先披琉璃胄，蘸朱紫将登金银楼

天命碧城灰土，刀弓褐锈

举手夜古泼断青蓝右，照我

萤灯嫁昼只影归洪流，身魂如寄

此世，逍遥不游

情一物，无木成林无水行舟

情一事，未算藏谋真还谬

情一人，积深不厚积年不旧

情一念，墨尽非空

百代飞白骤，划地为囚

蓝田需汲酒，惟琼浆能浇美玉瘦

至高者清难垢，至贵者润因愁

痴竭火，知她不能求

醉逢歌，知他不必候

只约灵犀过隙灵光暗相投，（黄诗扶、妖扬）

万籁停吹奏，支颐听秋水问蜉蝣

既玄冥不可量北斗，却何信相思最温柔

顾盼花发鸿蒙，怦然而梦

你与二十八宿皆回眸，系我

彩翼鲸尾红丝天地周，情之所至

此心，逍遥不游

3、吹梦到西洲的歌词是怎样的？

现在很多的歌曲都是通过抖音、快手等平台而爆红，《吹梦到西洲》这一首歌曲，也是因为抖音被广大的网友所熟知，其音律很美，是一首古风歌曲，歌词也非常的唯美。这首歌的歌词并不是非常的通俗易懂，不是不是所有人一看就能明白的那一种程度，但是是所有人一看歌词就会觉得非常的唯美，就是古风该有的样子。

提到古风就不得不说，到现在很多的歌曲词作都非常的有那种人为的拼凑痕迹，也就是画龙画虎难画骨的感觉。他们在尽力的往文言文上面凑，但是用模仿不出文言文的精髓，所以我们要首先了解文言文，这是一种什么一样的文化，其实文言文就是古代的书面语言，就是将平时所说的话加以修饰，用一些典故、既定结构来表达，这样会显得非常的正式。

我们先了解一下《吹梦到西洲》这个歌名的含义，就很多人完全不懂，就只觉得非常好听就一直听，但是也听不懂其中在说什么，而且如果是不看歌词，你根本就不知道他在唱的是什么词。吹梦到西洲，取自于“南风知我意，吹梦到西洲”这句诗词，里面带有非常浓厚的魏晋风采。西周其实可以理解为类似于桃花源的地方，而吹梦到西洲其实就表达了作者这种对心中桃花源的向往，其实也可以理解为想要的某人或某物。

“留骨攒峰，留容映水秀”，这是其中的一句歌词，不得不说这一句词是非常好的。这句词运用了倒装结构，也就是文言文中常常见到的句式结构。大意是描摹这密集的山峰，将其作为画作的骨架，描摹日光照射的水面，将其作为画作的面容，也就是整体景象。一句词最难的就是其意境，我们通过这一句词能够想象得到这一幅画作所描绘的场景，所以说其写的非常好。

4、南风知我意吹梦到西洲是什么意思西洲是哪里

“西洲”是西边的洲沚。

西洲在古代泛指神州大地中原之西的广大区域，没有具体的地点。西州，又称为高昌，指的就是今天的吐鲁番地区。吐鲁番盆地有五万平方公里大，它虽然紧邻天山山脉高耸的群山，但它却是一个非常低的洼地。

“南风知我意，吹梦到西洲”这一句话的意思是：夏天的风若知道我的情意，请将我的梦吹到西边的洲沚（与她相聚）。

这一句话出自于哪里呢？——南北朝·佚名《西洲曲》

完整的原文是这样的：

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

我给大家把翻译也放出来了，便于大家理解：

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。

西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。

天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。

树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。

她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。

秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。

低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。

把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。

思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。

西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。

楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。

栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。

卷起的帘子外天是那样高，如江水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。

梦境像江水一样悠长，伊人你忧愁我也忧愁啊。

夏天的风若知道我的情意，请将我的梦吹到西边的洲沚（与她相聚）。

这里有一些我觉得比较重要的词汇，单独解释给大家看：

《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。这首诗是南朝民歌。西洲曲，乐府曲调名。

忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。下，往。西洲，当是在女子住处附近。江北，当指男子所在的地方。

鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。

两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。

伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。

乌臼：现在写作“乌桕”。

翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。

莲子：和“怜子”谐音双关。

清如水：隐喻爱情的纯洁。

莲心：和“怜心”谐音，即爱情之心。

望飞鸿：这里暗含有望书信的意思。因为古代有鸿雁传书的传说。

青楼：油漆成青色的楼。唐朝以前的诗中一般用来指女子的住处。

尽日：整天。

卷帘天自高，海水摇空绿：意思是说，卷帘眺望，只看见高高的天空和不断荡漾着的碧波的江水。海水，这里指浩荡的江水。

海水梦悠悠：梦境像江水一样悠长。

如果只看文章的话可能比较难以理解其中的意思，那么我们就得结合文章当时的创作背景来解读：

《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。

既然说到这了，我们就一起来欣赏评析一下这篇文章：

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。

我们经常会看到“佚名”，他是谁呢？

佚名亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学、音乐作品会以佚名为作者名称。

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